关于我们 - 红木家具

苏式明清红木家具是中国古典家具文化中的瑰宝。自明代中期，苏式家具就以其劲挺柔婉、典雅清新、古朴凝重而闻名于世。坐落于“人间天堂”的苏州西部太湖之滨的苏州市吴中区光福明仕阁古典家具厂是苏州一家老字号以生产红木家具及各类木雕艺术品的生产企业。东临园林锦立的苏州古城区，西靠景色秀丽的太湖之滨。有着悠久的历史、精良的传统工艺、并拥有完善的售后服务体系。

明仕阁红木总设计师简介

现任苏州明仕阁古典家具厂总设计师的史忠明先生，自幼受父亲的影响酷爱雕刻艺术，79年毕业于光福中学，毕业后拜师学艺，跟随核雕吴中名人须吟笙学习橄榄核雕雕刻技术，而后师从民间艺人肖夫根学习木雕。

凭着对艺术的不懈努力与追求，在老一辈艺术家的精心指导和培养下，在接受传统雕刻技法的同时，灵活应用浮雕、圆雕、镂雕和透空双面雕等多种技法，设计和创作了各种题材的核雕、木雕作品，作品多次在中国工艺美术大师作品展览会（国家级）、苏州市艺术节获得多项奖状。

特别是在2005年开始：2005年1月，以紫檀木为材料精雕的“二龙戏珠”木雕作品在苏州市第四届民间艺术节暨“沧浪杯”精品展中荣获精品奖；2006年在中国上海国际艺术节、第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选上，木雕作品小叶紫檀的《香炉》获得中国工艺美术铜奖，《（核雕）香炉》货中国工艺美术银奖；2006年9月创作的《九龙笔筒》获得2006年中国手工艺精品奖博览会“华茂杯”银奖。2007年5月18日，在2007中国（深圳）第三届国际文化产业博览交易会上，作品《十八罗汉头》获得中国工艺美术文化创意奖金奖；2007年11月2日，设计创作的红木艺术家具《满花台》在第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上获得2007“百花杯”中国工艺美术精品奖《优秀奖》；在以上作品的设计和制作过程中我们先从选材着手，用高档小叶紫檀与大叶紫檀等名贵材料，选用中国传统吉祥图案，认真细致的加以设计，然后精雕细凿，形意结合创作出以上具有收藏和观赏价值的艺术精品，最后在打磨上下功夫，打磨到无以复加的程度，一触摸感到光滑无比，达到了润逾玉；逾凝脂的境城。

所有的一切，在这29年的不断摸索和学习，在加之于29年从事工艺雕刻和工艺家具的设计，将其隔为一体，结合起来。借鉴传统的，结合现代的设计理念。特别在2007年11月份，受上海建筑装饰集团第一工程合作公司的委托，承接了新西兰中国花园工程配套的红木家具，生产的产品有：中堂、餐桌、书房、客厅等各种家具。经过两个多月加班加点的努力，在2008年1月25日报关出口，交货结束。深受新西兰政府和施工方的好评。在今年，2008年7月份，又受广州采越檀林艺术家具有限公司的委托，承接了广州房产公司，别墅的样板房的家具的设计和制作，通过两个多月的日夜奋斗，提前完成了广州房产公司、别墅样板房的制作，已于2009年9月15日所有产品已发往广州房产公司、别墅，得到了广州客户的满意和好评。

以上的一切荣誉和成绩，创作设计的紫檀艺术品和工艺家具，不单是表现人类普通审美，同时它联系时代精神，潜心研究历史，理解当代，用艺术的方式表达具有普遍性和长期性人们所关注的问题。二十世纪人类对美好生活向往与追求的新时代。

回想归去的辉煌，我们将继续不懈努力，在将来的创作设计过程中，努力创作设计出艺术价值更高的具有观赏性、实用性的红木古典家具。通过对红木艺术品和红木家具这一物质载体，进一步了解明仕阁红木家具的时代精神，你会体悟到其发掘历史的文化技艺，并赋予红木家具新生命的这一伟大过程，究其传统本身，其实就是现代的后应，为了传统的再生，明仕阁红木古典家具有着深重的考虑，长久的睿智和不懈的忍耐，与传统文化结合起来传授给未来。而是明仕阁红木家具所赋予我们时代的最佳精神的献礼，为收藏爱好者提供更好的收藏选择。

明仕阁紫檀家具的艺术风格

史忠明

纵观中国传统家具发展史可见明代和清代是其发展的黄金时期，这段时期形成简洁、高雅的“明式风格”和富丽堂皇的“清式风格”。对于两种风格孰高孰低,学术界颇有争议，从艺术风格来说，明式、清式各有特色。如果说明式风格是文人空灵含蓄、清雅脱俗的内在气质的表现，请清式风格是至高无上的皇权思想的形式表达，那么我们今天看到的明仕阁紫檀家具就是对上述两种风格兼收并蓄后的创造与发挥。

了解明仕阁家具艺术风格的内涵，涵盖两个重要的课题。一是要了解他的理论基础和物质基础，二是要体会它的艺术个性和精神内涵。

一、明仕阁紫檀家具产生的理论基础和物质基础

1、理论基础

史忠明，1963年出生于苏州太湖之滨光福，其父是苏州有名望的雕刻工人，又是舟山雕刻工艺厂的创始人之一。1970年东山吴县雕刻厂成立，父亲受邀去东山吴县雕刻厂传授雕刻技术，三年后回舟山工艺雕厂。80年，毕业于光福中学的史忠明跟随父亲进了舟山红木雕刻厂拜师学艺，先跟随核雕吴中名人须吟笙学习核雕雕刻技术，而后师从民间艺人肖夫根学习红木雕刻，凭着对雕刻艺术的爱好和对艺术的不懈努力与追求，在老一辈艺术家的精心指导和培养下，经过三年的学艺生涯，灵活应用（浮雕、圆雕、镂雕和透空双面雕）等各种技法，设计和创作了各种题材的核雕和木雕作品。这些都为其后研究明清家具的发展打下了坚实的理论基础。他通过多年学习，深入了解中国书画史，把书画中的精髓融入家具，逐步使家具制作业从被文人士大夫瞧不起的形而下的工匠地位，上升到文化与艺术相结合的新局面。

2、物质基础

史忠明先生有个爱好，特别是通过十余年的雕刻生涯，喜欢明清家具的收藏和制作。在制作过程中，特别重视对木材的收集和鉴赏。90年，当时对木材的识别还没有达到一定的境界，当时朋友从国外寄来了很多样板木料，请求木料鉴定专家进行细心检测，寄样给南京林业大学，请求鉴定。鉴定出了象花梨、酸枝、紫檀等红木，特别是紫檀木，几位老专家确定，是明朝时期使用过的老紫檀。在老专家的再三嘱咐下，大量的优质紫檀原材料得以保存下来。为以后紫檀家具的研究、创新奠定了坚实的物质基础。

3、独特的材料干燥处理理论

史忠明对紫檀材料本质有着深刻的理解，他说：“千百年来治标不治本的材料处理方法，始终未能解决因水的进出而造成干裂潮涨，收缩变形现象。水是导致家具短寿散架、腐烂消失的罪魁祸首，也是千百年来始终未能解决的世界性难题。”

1998年他开始进行对木材干燥处理的各种试验，运用铸造中的热交换理论，通过数年的艰辛研究、试验。投资数百万资金，损失近百吨紫檀木，历经数十次的失败，治本的材料处理方法终得以问世，由此水的进进出出对紫檀家具造成的破坏已成历史。

二、艺术个性和精神内涵

1、重材质，看重木材本身的质感

儒家思想的代表人物，孔子对美提出精辟的见解，他说：“绘事后素”，“绘事”是那种粉饰出来的美丽效果，而素则是自然的、本质的美。孔子认为“绘事”应以“素”为先。这充分体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的追求。

明仕阁家具风格最显著的特征就是强调木材本身的质感。为了追求紫檀凝脂玉质般的天然美，不上漆，不打蜡，全凭手工打磨，将紫檀丝光玉润、少女肌肤般的内在魅力完全开发出来。（图 1）中的兰花的倒影清晰可见，在桌面清澈透明的绛紫色泽里若隐若现的是行云流水般美丽的纹理，是生命的韵律，是诗的奔放，凝重而不失活力，这也满足了文人追求自然素朴的心境和意趣。

图1

明仕阁古典红木家具厂制作的第一批明清家具被很多成功人士和收藏爱好者呵护。他们说：“这家具真是做得太好了，尤其是磨工，磨到无以复加的程度。一触摸，感到光滑无比，其润逾玉，逾凝脂，逾少女肌肤，逾所感到的一切。一抚摸，可增加我的文思诗情。文章写不出来，一抚摸便写出来了。诗句待推敲，一抚摸便敲出来了，真是妙极了。不便之处，也有一点，那就是我不敢穿着鞋踏踏脚怅了。过去我坐在牡丹紫檀椅上，穿着鞋照样踏上去。现在感到它不是紫檀木而是和阗玉，是少女肌肤，所以不忍踏上去了。现在已养成习惯，一坐椅子便脱鞋。尽管如此，穿着袜子，还是可以感到其润滑。两脚和两手一样，都可以得到美的享受。”

2、全新的功能与艺术相互交融的设计理念

明仕阁古典红木家具厂的史忠明先生多年来潜心学习和研究明清两代古典家具的结构和风格，明韵清风了然于胸。他继承了明清家具中科学的榫卯结构，却不受“经典”束缚，从力学、美学、人体工程学和造型结构学的角度重新审视“经典”，找出所谓“经典程度不同的缺陷”，在继承传统元素的情况下进行调整改进，并充分融入了中国书画艺术，满足了人们生理和精神层面的更高追求和情趣需要，把我国当代硬木家具设计制作技术推上历史新高，形成超越前人的新一代最高水平的紫檀文化。

紫檀扇面型南官帽椅（图2）原是中国著名古典家具专家收藏。图3是明仕阁艺术珍品馆藏品。与原件相比无论在造型上，还是在使用舒适性，以及工艺等方面都有很大的超越。

图2 图3

他在南官帽椅搭脑上采用中间粗两头细的造型，并在脚踏部分做了艺术化的处理，脚踏怅断面为丰满的流线型。从侧面看“S”形靠背曲线的人性化设计使它更像是人体柔韧的脊椎在微妙扭动。这些微妙的变化给椅子增添了无数的美感，尤其是精美的雕刻和极至的藤编技艺，使得这把椅子成为明仕阁紫檀家具经典中的经典.

紫檀大画案可以说是明仕阁桌类家具中最具魅力的一种。画案体量硕大，高束腰，鼓腿彭牙，内翻马蹄，张力蓄势，雍容大气。

该画案造型优美，结构合理，鼓腿彭牙，牙脚相交采用了“千年不倒”之称的抱肩榫卯结构。桌面采用了全方位预应力构造来增强抗变。桌面无缝无隙，如丝如段，平滑如镜的状态，不禁使观者产生疑问：这是紫檀的吗？这是手工能做到的吗？回答是肯定的。事物的发展就在于突破常识、突破历史、突破自己，创造崭新的奇迹。

3、精神内涵

美学大师白华说：“艺术是精神和物质的奋斗，艺术是精神的生命贯注到物质界中，使无生命的表现生命。”也就是说艺术应该是以自己为精神、理想、情绪感观意志贯注到物质里面，使其生气远出，外师造化，中得心源，物质与精神你中有我，我中有你，水乳交融。

史忠明也是如此达到“物我同化”的境界。他一向厌恶卖弄技巧、故弄玄虚、拼凑嫁接，以及有意识的哗众取宠，所以明仕阁家具更是秉承他追求时间、精良和奇绝同时沉淀的审美要求，最终使静穆、高贵孕于一种温柔敦厚之中。看过明仕阁家具的人会发现，这里的每一件作品都是与众不同的，它向我诉说着美，激发我想拥有的欲望，因为不能获得它而伤心落泪。”

明仕阁家具之所以能如此打动我们，是缘于史忠明先生对完美精神境界的不懈追求，他把自身高雅的品味，艺术的智慧，广泛的学识，以及对人生，对自然的体验与感受都融于作品的创作中，他使家具人格化得同时，也给古老的紫檀文化艺术赋予了新的生命活力。

4、时代精神

史忠明先生的紫檀艺术不单是表现人类普通的审美，同时他联系时代精神，潜心研究历史，理解当代，用艺术的方式表达具有普遍性和长期性人们所关注的问题：二十一世纪是人类对美好生活向往与追求的新时代，由此他创作了意境缥缈、憧憬美好的《荷香千里图》紫檀浮雕挂屏。在这个竞争日趋激烈，生活状况日益紧张，社会环境日渐复杂的时代里，多数人面对巨大的社会压力无所适从。在这样的时代背景下，它独具匠心地创作了《寒雪独鸶图》。此外他一贯居安思危的处事作风和民族自强精神在《海青搏鹄图赋》中表现尤为突出。

在人们大肆呼吁保留传统的今天，又真正有多少人是在思考的同时付诸实际行动呢？当你通过家具这一物质载体了解明仕阁红木家具的时代精神后，你会体悟到其发掘历史的文化技艺并赋予家具新生命的这一伟大过程，究其传统本身，其实就是“现代”的反应；为了传统的再生，明仕阁家具有着深重的考虑、长久的睿智和不懈的忍耐，“把传统文化传授给未来”即是明仕阁所赋予我们这个时代的最佳精神献礼!